茶席之美成之于人是什么意思,茶席窥美重要名句名段

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　　茶味、茶韵、茶味、茶境、功能性诗意表达，正所谓“景无情，情无穷。”

　　茶桌以人为本，借助茶具雨花茶汤，以茶灯为桥梁，让桌主和客人在温馨、淡雅、清新、如画的茶境中随意品茶。

　　茶座的美感和其他艺术形式一样，要由意境的深浅来决定。

　　古代造园者也讲究“古风人笔法，植松、柏、古美、美竹，集圆窗，镜中窥月”，他们也讲究绘画。

　　茶几的设计要体现茶几的诗情画意美。只有赏心悦目，才能赏心悦目，才会无忧无虑，无忧无虑。茶桌之美不是平淡刻意的形式美，而是茶味、茶韵、茶味、茶境的功能性诗意表达。正所谓“景无情，情不尽”。

　　奥古斯丁说：“美是各部分适当的比例，加上令人愉悦的颜色。”

　　这会提醒我们，在构建茶桌长宽平面布局时，要参考黄金分割比来衡量茶具所占面积是否合适，与空间距离是否协调。

　　茶几上的主要茶具，如茶壶、品酒杯甚至杯子的比例和颜色份额可以适当加权。

　　055-79000有记载：“海棠韵妖，宜雕瑰丽壁，作青纱帐，燃银烛，或栏杆旁放枕于其中。”

　　海棠很迷人。如果透过青纱欣赏，会更加含蓄，有无穷的美感。在茶座的设计上，要尽量用分离的概念。

　　比如茶几上的插花过于鲜艳，可以挂一个半透明的竹帘，让花韵隐隐。

　　茶座的“空”还体现在茶座的合理空白和密集对比上。

　　茶座的留白是构图要考虑的关键因素。它的大小、位置、数量、聚散、呼应等。都关系到画面的节奏美和形式美的建立。所以茶座的留白是有目的的保留。

　　清代邓说：“书画可以在疏处作，但不可在密处通风。常被用来把白当黑，有意思。”

　　烧水器、泡茶器、茶杯、插花、垫布、茶盒等。这些都构成了茶几的“现实”。

　　他们在真实的空间尺度上，从现实到现实，从现实到现实，表达茶座的语言和功能，从而在形象之外产生丰富多彩的形象。

　　它们相互联系，决定了茶馆意境的整体形成，茶馆的“实”衍生出“虚”的环境。

　　茶座的空灵无话可说，也是茶座的魅力、思想和表达。追求高雅和深邃是茶座的审美重点。

　　董其昌的“烛下作画，恰似隔帘观月，隔水观花”非常经典。以“别离”的审美观念，体现了中国文人特有的含蓄朦胧的审美表达。

　　“分离”其实是对物体产生一种距离感。真实的距离并没有改变，只是你直接看着它和隔着它视觉上的距离感不一样。

　　这就是距离产生美，朦胧产生美的道理。茶桌上不可忽视色重对视觉的影响。深色给人较重的感觉，浅色给人较轻的感觉。

　　如果垫布的颜色比茶杯的颜色浅，会给人头重脚轻的错觉。这种错觉需要通过茶托的颜色来过渡。

　　最好是从垫布到茶托再到茶杯颜色逐渐变浅。这种逐渐的层次感既符合人的视觉感受，又增加了茶席的稳定感和美感。

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